Lire et écrire un scénario : Le scénario de film comme texte (Cinéma / Arts Visuels)

Qu’est-ce qu’un « bon » scénario ? Comment savoir si l’ultime version de ce scénario est prête à tourner ?
Si le scénario est écrit pour être réalisé, il est aussi, forcément, un texte qui doit être lu. L’écriture et la lecture sont traitées dans cet ouvrage comme un couple inséparable, car nos manières de lire le scénario importent autant, sinon plus que son écriture.
Comment aider un scénariste à écrire ? Qu’attendons-nous du scénario, qu’espère-t-on y trouver ? Qu’ont en commun les scénarios qui ont donné des films forts et mémorables ? Pourquoi tant de scénarios ne seront-ils jamais réalisés ? Le scénario est un désir de fi lm et il en est aussi la promesse. Comment réussir à écrire ce que comme scénariste nous aimerions voir à l’écran ?
À toutes ces questions ce livre apporte des réponses précises et propose des clés d’écriture et une réflexion sur le fonctionnement textuel du scénario.

Isabelle RAYNAULD est scénariste, réalisatrice, consultante en scénarisation et professeure au département d’histoire de l’art et cinéma à l’Université de Montréal. Elle a écrit plusieurs scénarios (en français et en anglais) et réalisé des films de fiction et des documentaires dont Le Minot d’or ; Histoires de zizis ; Le cerveau mystique et Un homme à l’île de Sark. Elle détient un doctorat de l’université de Paris VII sur l’histoire, la théorie et la pratique du scénario des débuts du cinéma à aujourd’hui. Son prochain film porte sur le cerveau et la musique.

La nouvelle vague : Une école artistique (Cinéma)

La Nouvelle Vague est l’un des mouvements cinématographiques les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Est-ce pour autant une « école » au sens que ce terme possède en histoire de l’art ? C’est l’analyse que propose ce livre en précisant les conditions économiques et techniques d’apparition des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962.
La Nouvelle Vague est d’abord un slogan journalistique, mais c’est aussi un concept critique, fondé sur un mode de production et des choix techniques et stylistiques. C’est également une esthétique nouvelle qu’illustrent des films comme À bout de souffle, Les Quatre cents coups, L’Eau à la bouche ou Les Cousins.
Cette troisième édition se nourrit des nouveaux travaux que ne cesse de susciter ce phénomène qui a profondément marqué l’histoire du cinéma dans le monde entier.

La grammaire du cinéma : Du story-board au montage : les techniques du langage filmé (Focus Cinéma)

Prise de vues, montage, cadres, mouvements de caméra, raccords et transitions constituent la grammaire du cinéma. Moyens d’expression du réalisateur, ils lui permettent de raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre des émotions.
Outil indispensable pour l’étudiant en cinéma ou le cinéphile, ce livre pratique expose ces techniques, règles et principes, illustrés de photogrammes, de schémas explicatifs et complétés par un glossaire technique en fin d’ouvrage. Dans une approche originale et pédagogique, l’auteur analyse et décortique plus de 160 extraits de films choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain. Revisitez l’histoire mondiale du 7e art et de ses créateurs pour découvrir et comprendre le langage cinématographique.